Comută în ecran complet

Cookies

Acest site folosește cookie-uri. Prin continuarea navigării sunteți de acord cu modul de utilizare a acestor informații și cu politica de utilizare a cookie-urilor.

Contact

Timisoara, Str. Carei nr. 10 bl. 38 ap. 2 sc. A 0722.542.812 office[at]colour-your-day.ro

Categorie: Articole utile

Gasiti resurse si inspiratii pentru proiectele voastre .

Cum sa iti vinzi arta ?

Cateva reguli generale pentru vânzare arta

V-ați întrebat vreodată cum ar fi să vă vindeți arta și să câștigați bani?

Poate aveti  deja niște lucrări comandate, dar nu sunteți sigur cum ar trebui să  realizati concret aceste tranzactii : arta-creatie- bani .

Vanzarea in  arta poate fi o experiență distractivă și provocatoare, dar are si cateva caracteristici specifice. Înainte de a te avanta și de a încerca să-ți vinzi arta, ar trebui să iei în considerare mai întâi câteva lucruri.

Iata cateva intrebari la care ar trebui sa raspundeti :

  1. Cat ar trebui să percepeți atunci când va vindeți arta ?

Aceasta este cea mai frecventă întrebare pe care o aud. Din păcate, nu pot spune oamenilor cat  să perceapă. Nu pot spune altcuiva cat valorează timpul și talentul lor. Ceea ce pot sa spun  eu este aceasta: “Nu te subestima sau supraestima” .

Când stabiliti un pret pentru munca voastra  , clientul. îl va evalua în funcție de cât plătește pentru asta. Există o gamă foarte largă de prețuri de luat în considerare. Ceva la extreme ar fi : „fie o dau ca un cadou din inimă„, ceea ce nu are preț, „fie stabilesc un pret ” in munca sau valoare .

Ambele abordări fac ca destinatarul să aprecieze arta si lucrarea sa fie respectata . Cadoul devine sentimental, iar  o lucrare  la preț mare devine o investiție. Ambele pot deveni moșteniri datorită valorii pe care i-am atribuit-o.

Dacă prețuiți munca dvs., cumpărătorul o va aprecia în consecință.  Dacă plătesc 25 de euro pentru ceva, nu o vor tezauriza ca atunci când  ar fi trebuit să plătească 250 de Euro.

Spuneți-i  clientului de ce ce merită arta dvs. prețul pe care îl percepeți. Vindeți-l ieftin și poate ajunge să fie aruncat sau dat cadou .

  1. Nivelul tău de abilitate este demn de prețul pe care îl ceri ?

Când esti la inceput , este evident că nu vei stabili un  preț la fel de mare  ca cineva care  are experiență, si este cotat undeva,este cunoscut ,are un istoric . Mai precis  , dacă nu ai atins deja un nivel de competență care este căutat.

Am văzut artisti  care sunt la început  și au fost răniți atunci când clientul nu a fost  mulțumit de proiect cand a fost terminat . Mi s-a intamplat si mie si ti se va intampla si tie.

Nu te pregăti pentru dezamăgire promițând ceva ce nu poți livra.  Fii sincer  și asigură-te că arati exemple bune din activitatea ta. Lasă-i să-ti vadă abilitatea prin exemple înainte de a fi de acord cu orice.

Exista artisti ,care si-au asumat proiecte ,dar apoi au apelat la alti artisti pentru a putea finaliza   Dacă nu sunteți siguri  ca puteti finaliza  fără ajutor, nu ar trebui să vă reprezentați ca un profesionist atotstiutor . Luați numai lucrari  pe care vă simțiți încrezători în realizarea lor  de la început până la sfârșit!

  1. Asigurați-vă că vă primiți în scris acceptul comenzii

Protejeaza-te !Este ușor să te rănești în această afacere. Este posibil ca unii să nu vă plătească niciodată. Unii ar putea dori să schimbe prețul convenit după terminarea piesei.

Este important să ajungem la un acord și să îl facem legal, obligatoriu în scris:  un contract sau cel putin un formular de comanda acceptat de client Utilizarea unui acord contractual este o modalitate bună de a vă proteja ca artist.

Trebuie să fii SPECIFIC și să ai o înțelegere clară a ceea ce așteaptă clientul tău și ce plănuiești să creezi. Scriind totul în avans, nu mai există surprize mai târziu. Înregistrați toate detaliile care vor fi incluse în lucrarea de artă.

  1. Obțineți un avans.

Nu tuturor le va place munca ta,rezultatul final  Este doar o parte a afacerii. Unii pot să se răzgândească și să anuleze după ce ai pus deja timp si bani  într-o lucrare .

Cereți întotdeauna un avans  – În situația nefericită în care clientul tău nu este mulțumit, cel puțin primești ceva pentru timpul tău și efortul tău .

  1. Asigurați-vă că ați semnat contractul atunci când vă pregătiți să vă vindeți arta.

Această bucată mică de hârtie va avea multă greutate. Realizați două copii: una pentru dvs. și una pentru clientul dvs.

  1. Cautati  consultanță juridică.

Dacă doriți cu adevărat să vă promovați și să vă vindeți arta, este de asemenea o idee bună să  consultați un avocat de afaceri și un specialist în taxe . Întrucât fiecare tara  are reguli și reglementări diferite în ceea ce privește obligațiile de angajare independentă și veniturile obținute, acești profesioniști vă pot feri de probleme.

Continuați să vă hrăniți pasiunea !

Îmi dau seama că nimic din toate acestea nu sună atât de distractiv. Desigur, atunci când arta  devine o afacere, arta poate pierde puțin din bucuria  ei și inspirație .  Continuați să faceți lucrări de artă de inspirație pentru voi.  Nu veți avea același entuziasm pentru o piesă comandată ca și pentru ceva extrem de personal și interesant. Trebuie să păstrați un echilibru între muncă și distracție sau vă veți demotiva, va veti pierde pe undeva  .

Cel mai important este sa te feresti pe tine si clientii tai de dezamagire .

Exerseaza , invata , continua …

Îți doresc mult noroc în desfășurarea ta artistică și sper să găsești aceste informații de ajutor!

S-ar putea sa te intereseze si   https://colour-your-day.ro/5-sfaturi-pentru-a-crea-o-afacere-handmade-de-succes/

Poti lasa un comentariu ,spune-ti parerea !

 

Cu drag ,

 

Amalia S.

 

5 sfaturi pentru a crea o afacere handmade de succes

Pentru dezvoltarea unei afaceri handmade ai nevoie de motivatie si rabdare ,nu este un sprint ,ci un maraton.

Te consideri talentat(a) si de atatea ori prietenii te-au incurajat sa te lansezi la scara mare pentru ca ai creatii minunate si talent  .

Fie ca esti la inceput de drum ,fie ca deja rulezi o afacere handmade ,dar iti doresti mai mult ,atunci citeste si aplica cele 5 sfaturi utile care sa te ajute in dezvoltarea si lansarea afacerii tale handmade  .

  1. Gandeste-te la produsul tau –  Ce il face unic , care este motivul pentru care oamenii ar dori sa-l cumpere ?Unicitatea in handmade este foarte importanta ,dar si personalizarea . Sfatul nostru este sa pornesti cu o linie clara de produse care se vand si apoi sa dezvolti in jurul produsului trailer alte game de produse. Astfel , iti va fi mai usor sa creezi atat marketing-ul ,cat si brand-ul propriu.
  2. Imaginea produselor este foarte importanta ! Realizeaza un mic studio care sa puna in valoare maxim produsele . Fotografii de calitate si in detaliu . Nu uita , daca produsul tau se vinde exclusiv on-line , clientii nu pot vedea detaliile ca atunci cand interactioneaza fizic cu el . De aceea modul de prezentare ,dar si detalii clare sunt esentiale .
  3. Marketing-ul si promovarea sunt esentiale . In acest sens poti sa iti creezi canalele de desfacere a produselor atat in spatial fizic cat si online. In functie de buget poti participa la targuri de profil ( urmareste si fa-ti un plan de targuri pe tot anul pe cat posibil ,estimeaza si bugetul necesar ) , fa-ti un blog ,un site si pagini profesionale de business pe retelele de socializare Instagram, Facebook samd . Este foarte important sa segmentezi modul de lucru pe fiecare canal. In principal trebuie sa fi prietenos ,dar mereu profesinist (a). Poti crea bugete de marketing platit ,dar poti atrage si clienti organic. Te poti inscribe pe platforme handmade : ETSY , BRESLO, pe Colour you day Inscriere produse  . E important ca pe paginile sociale si blog sa creezi continut, articole ,sfaturi etc …pe retelele de socializare oamenii nu intra neaparat pentru a cumpara produse , de aceea e important ca produsul tau sa fie “ambalat” in emotii si comunicare cu publicul tau. Este important sa aloci minim 30 minute pe zi pana la 2 ore pentru activitatile de marketing si promovare . Legat de buget , pentru o afacere la start se recomanda alcocarea chiar si a  50% din profit reinvestit in promovare  . Cu toate astea poti sa te dezvolti si gratuit ,dar ai nevoie de mai multa rabdare si timp si pricepere .
  4. Fa-ti o baza de urmaritori , o lista de cumparatori astfel incat sa ii poti fideliza ,dar sa devii recomandabil(a) si sa faci vanzari incrucisate ,promotii ,etc . Creaza un instrument de feedback , deoarece clientii tai te vor invata cum sa iti vinzi produsul si cum poti imbunatati procesul de vanzare si calitatea.
  5. Fa-ti un plan de dezvoltare pe 5 ani . Sa poti lucre dupa un plan cu etape si pasi . Asta te va ajuta sa ai claritate ,ordine ,disciplina si nu in ultimul rand un scop pentru care lucrezi sis a construiesti.

Si nu uitati  :

Fiti cât de originali puteti fi

Porniți un cont Instagram,Facebook .

Dacă așteptati ziua perfectă pentru a face ceva, nu va veni niciodată. Mergeți, faceți, uneori veti fi  dezorientati  , vă veți poticni, dar vă veți ridica și, mai ales, învățați,invatati continuu.

Pentru materiale si idei consultati produsele si cataloagele noastre .

Cataloage   Magzin

Succes !

Autor : Amalia Salcie

 

 

 

 

Idei ornamente de Craciun -DIY

Craciunul este o perioada dedicata familiilor, apropierii dintre oameni , o perioada de relaxare mult asteptata ,dar si generatoare de stres daca ne lasam dusi de val. Pentru a ne putea bucura de perioada pregatirilor putem  opta pentru mici proiecte de tip DIY astfel incat sa ne relaxam , sa-i  aducem pe cei dragi laolalta si sa cream ceva deeosebit pentru acest Craciun.

Iata cateva idei pentru a crea magie si relaxare  :

Ornamente pinguin din becuri

CD-ul vechi

Dopuri de vin

Glob din trandafiri formati din pagini de carte

Fulgi de nea din macaroane

Ornament din lego

Globuri umplute cu bombonele

Om de zapada din capace

Decoratiuni din paie de baut

Pentru mai multa inspiratie consultati cataloagele noastre Aici

Sarbatori fericite !

Scortisoara – un ingredient versatil de Craciun

Vrem, nu vrem, Crăciunul se apropie cu pași repezi.  Suntem luați de valul traiului cotidian și ne trezim în prag de sărbătoare fără să fi simțit mai nimic din spiritul său, din bucuria pregătirilor.

Mirosurile sunt cele care stârnesc cele mai vii amintiri. Iar pentru noi, românii, Crăciunul în general miroase mai ales a portocale, scorțișoară,sarmale  și brad. În cele ce urmează, vă ofer câteva sugestii pentru a vă aduce mai aproape de amintirile copilăriei sau pentru a vă face să creați amintiri noi cu ajutorul unuia dintre ingrediente: scorțișoara.

Datorită aromei sale puternice, puteți folosi acest ingredient atât pentru mâncăruri și băuturi, cât și pentru decorațiuni – care vă vor parfuma casa. În plus, un aspect deloc de neglijat este prețul: atât pudra, cât și batoanele pot fi procurate cu costuri relativ mici.

Decorațiunile pentru pom făcute din scorțișoară se potrivesc mai ales atunci când alegeți un aspect scandinav sau  rustic Pentru orice fel de ornamente ați opta, vă veți distra realizându-le, indiferent că aveți copii în jur sau nu. Batoanele pot fi legate laolaltă și suspendate în pom; le puteți împodobi cu fundițe, pe care să le tăiați în formă de brăduț, clopoțel sau glob, ori le suspendați ca atare, pe un fir de sârmă sau pe o panglică.

Batoanele pot fi folosite și pentru decorațiuni de pus pe masă: împodobesc o vază mică pentru aranjamentele florale tematice; încercuiesc o lumânare care, odată aprinsă, va „activa” și mirosul de scorțișoară; indică locurile invitaților la masă sau servesc pur și simplu de accesoriu pentru prins șervetul.

Unde mai puneți că, dacă nu folosiți lipici sau substanțe necomestibile (de exemplu sclipici) pe ele, le puteți clăti și folosi mai apoi la aromatizarea băuturilor.

Și dacă tot vorbim de biscuiți… am lăsat pentru la urmă aspectul culinar. O cană de ciocolată (sau cacao) caldă aromată cu scorțișoară face minuni după un drum prin frig. , un compot proaspăt de mere, pere și/sau gutui, în care puneți un batonaș de scorțișoară sau puțină pudră cu siguranță vă va aduce aminte de serile de iarnă din copilărie.

Craciun Fericit !

Pouring Art

Ultimele trenduri in materie de pictura utilizand mediumurile este pouring-ul.

Ce este pouring medium ?

Pouring medium fluidizarea culorilor acrilice  nu modifica culoarea si capacitatea de acoperire.
Ideal pentru efect marmorat, de scurgere permitand aplicarea mai multor culori deodata neamestecandu-se intre ele.

Proportia de amestec a pouring  mediumului cu vopselele acrilice pentru realizarea picturii fluide este intre 5 si 50% medium in vopsea, in fuctie de ce doreste fiecare sa realizeze in aceasta tehnica.

Pentru efecte speciale – bule, tesut celular – utilizati cateva picaturi  ulei siliconic

Tot ce mai ai nevoie este un suport pe care doresti sa aplici aceste minunate produse si urmareste tutorialele producator pentru a deprinde tehnica .

Poti comanda si culorile acrilice din magazinul nostru in sectiunea vopsele ,grunduri , pentru o gama si mai variata , acceseaza cataloage2019

si solicita o oferta ersonalizata .

Vizionare placuta si succes in toate proiectele  .

Ne-am bucura sa ne trimiti poze cu realizarile tale .

Echipa Colour Your Day

 

 

 

 

Transfer imagine orice suprafete- gel transfer

In acest articol vom vedea un tutorial despre cum poti personaliza singur diferite obiecte folosind gel transfer imagine.

Majoritatea obiectelor  pe care le puteti folosi ca suport de transfer le gasiti in magazin sau cataloagele din site Cataloage furnizori

Totodata in magazin si catalog gasiti si materiale necesare decorarii si pictarii . Nu am incarcat toate produsele de hobby art ci am mers si pe varianta catalog , deoarece sunt foarte multe disponibile pe baza cererii de oferta vi se pot livra in limita stocului disponibil.

Hai , sa vedem cum transferam imagini pe orice suprafata ,folosind  gelul de transfer .

Puteti personaliza orice doriti fie ca si un cadou pentru cineva , sa va creati obiecte unicat sau daca desfasurati o activitate handmade este o solutie foarte buna.

Atentie la fotografiile cu drepturi de autor in cazul in care doriti sa le comercializati .

Dar ,hai sa vedem Gel pentru transfer la lucru in tutorialul de mai jos :

 

Lectii despre culoare

 Aș vrea să încep această serie de postări despre culoare citându-l pe Josef Albers: „Ca să putem folosi culoarea în mod eficient, e necesar să știm că ea ne amăgește în permanență”.

Observați cu atenție figura din stânga și întrebați-vă ce culoare are rama ferestrei. Vi se pare că e toată de aceeași culoare? Vi se pare estompată? Rama e realizată dintr-un carton ușor, de culoare gri mediu. Acest carton, în funcție de apropierea de griuri deschise sau închise, e perceput de regulă mai deschis sau mai închis la culoare. Cele trei linii verticale par mai deschise în partea de sus și mai închise în cea de jos. Dintre cele trei linii orizontale, cea de sus pare mai deschisă, cea de jos mai închisă, iar cea din mijloc se confundă aproape complet cu griurile medii.

Tot de la Albers: „Culoarea e mijlocul cel mai relativ în domeniul artistic”. Observați exemplele din dreapta.  În funcție de felul în care interacționează cu fundalul, culoarea poate suferi variațiuni atât în ceea ce privește luminozitatea, fiind astfel percepută ca mai deschisă sau mai închisă, cât și în ceea ce privește intensitatea, fiind percepută ca mai caldă sau mai rece. (N.R.: monitorul falsifică un pic efectul).

Întrucât culoarea este relativă, greu de sesizat și evaluat, mi s-a părut mereu interesantă teoria culorii a lui Johannes Itten, care încerca să o facă mai puțin relativă, mai puțin subiectivă și mai obiectivă. După anumite persoane, culoarea nu poate fi schematizată, e ca o muzică bună pe post de fundal sonor al imaginii, indispensabilă pentru transmiterea emoțiilor. Dar și muzica are regulile ei. Teoria lui Itten, așa cum am văzut utilizând-o în ilustrațiile mele, ne permite să folosim orice combinație de culori ne dorim: îți place roșul?

Folosește roșul!

Poți folosi roșul doar în combinație cu alb și negru (contrastul închis-deschis).

Sau în combinație cu verde (contrast între culori complementare). Foarte pe scurt: în pictură li se spune în general culori complementare cuplurilor din zonele albastru-portocaliu, roșu-verde, galben-violet).Îl poți folosi împreună cu culori mai puțin saturate (contrast calitativ). 

Aceste contraste și legile lor le voi prezenta în postările următoare. Între timp sper că v-am trezit un pic curiozitatea!
Puteți găsi teoria lui Itten explicată direct de el în „Arta culorii” de Johannes Itten.

Toate alăturările de culori care amestecate nu dau gri sunt lipsite de armonie.” (J. Itten)

Studiile teoretice ale lui Johannes Itten fac parte dintr-o întreagă tradiție de studii asupra culorii, din care este de ajuns să ne gândim, de pildă, la teoria lui Goethe și la studiile lui Isaac Newton. La finalul acestor postări voi oferi o serie de referințe bibliografice, în cazul în care doriți să aprofundați subiectul. Itten și-a construit teoria pornind de la studiile lui Isaac Newton asupra descompunerii luminii albe solare în culorile spectrului (ceea ce numim de obicei „curcubeu”).

În particular, Itten și-a bazat cercetările pe anumite studii despre procesele fiziologice legate de percepția cromatică: dacă, de exemplu, închidem ochii după ce ne uităm o anumită perioadă de timp la un pătrat roșu, ne va apărea pe retină un pătrat verde. Putem repeta experimentul cu oricare altă culoare și la fel, închizând ochii, ne va apărea culoarea ei complementară.

Acest fenomen se petrece deoarece ochiul are nevoie să regăsească griul pentru a se simți „bine”. Dacă amestecăm o culoare cu complementara ei, vom obține, într-adevăr, gri. Griul e acea culoare (sau combinație de culori) care produce în ochi o stare de echilibru armonios, de pace. Când lipsește, ochiul cere în permanență sau produce culoarea complementară, încercând să recreeze griul și să restabilească echilibrul.

Itten a observat că cele trei culori care amestecate dau gri și deci creează un echilibru armonios sunt: GALBENUL, ROȘUL și ALBASTRUL. A numit, așadar, aceste culori PRIMARE. Pentru fiecare culoare PRIMARĂ, a identificat respectiva culoare COMPLEMENTARĂ: pornind de la cele trei culori principale, dacă eliminăm una și le adunăm pe cele două rămase, se obține o culoare care, adunată cu cea eliminată inițial, generează din nou gri.

Dacă se elimină roșul și se adună albastrul cu galbenul, se obține verde. Verdele este deci culoarea complementară a roșului. Culoarea complementară a albastrului este portocaliul (galben + roșu). Culoarea complementară a galbenului este violetul (roșu + albastru).

Culorile secundare (sau complementare) sunt deci VERDE, PORTOCALIU și VIOLET. Culorile terțiare se obțin amestecând o culoare primară cu cea secundară învecinată. Așadar, verdele va fi între culorile terțiare albastru-verde și galben-verde, galbenul între galben verde și galben portocaliu și așa mai departe. Itten a construit în acest fel cercul cromatic. Culorile diametral opuse în cercul cromatic sunt complementare între ele (adică rezultatul adunării lor este griul).
În interiorul cercului cromatic, putem obține diferite acorduri cromatice de două sau mai multe culori. De exemplu, pentru a obține un acord cromatic de două culori, singura condiție e ca cele două culori să fie simetrice față de centrul cercului. Pentru a obține acorduri cromatice de trei culori, putem roti în interiorul cercului un triunghi echilateral sau isoscel: culorile atinse de vârfurile triunghiului vor fi triade de acorduri cromatice. În schimb, dacă selectăm pe cerc două perechi de culori legate între ele prin linii drepte perpendiculare care formează un pătrat sau un dreptunghi, se obțin acorduri cromatice de patru culori. În acest fel, se poate transfera conceptul de armonie a culorilor din planul emoțional subiectiv într-unul obiectiv.

Alăturările de două sau mai multe culori generează diverse senzații în cel care le privește: simțurile noastre analizează juxtapunerea de culori și o evaluează ca o senzație. Se poate spune că senzația vizuală se naște și se întărește chiar datorită unei alăturări de două sau mai multe culori. Putem numi această alăturare „contrast”.  Cum am scris deja în postarea precedentă, citându-l pe Josef Albers: „Culoarea e mijlocul cel mai relativ în domeniul artistic”.

La fel cum o suprafață pare că e mare doar dacă se află lângă una mai mică, la fel o culoare nu poate fi considerată luminoasă la modul absolut, ci se va dovedi ca fiind mai mult sau mai puțin luminoasă în funcție de juxtapunerea cu o altă culoare. Pe lângă luminozitate, contrastul dintre două sau mai multe culori scoate în evidență și alte caracteristici specifice ale culorii: lejeritate sau greutate, transparență sau opacitate, limpezime sau obscuritate etc.

Pornind de la presupunerea că fiecare culoare are o caracteristică și că aceasta e întărită de contrastul cu o calitate opusă, Itten a formulat studiul contrastelor ca un capitol fundamental din propria teorie a culorii.

Se vorbește, așadar, de contrast când se observă diferențe evidente între două efecte cromatice. Cele șapte contraste de culoare pe care le tratează Itten trebuie înțelese ca fiind contraste de culori aflate în acord cromatic armonios, care tind să dea ca rezultat al însumării lor culoarea gri.

Itten a fost preocupat în mod special de acordurile cromatice armonioase, deoarece chestiunea armoniei era pentru el esențială în studiul culorii și al caracteristicilor ei. Dorea să se elibereze de limitările subiectivismului și să examineze problema urmând legi mai obiective. Odată definit un acord armonios, era deci mai ușor să definească un acord lipsit de armonie. După cum spune chiar el în „Arta culorii”: „Există în pictură multe capodopere cu un caracter foarte personal, care nu sunt compuse conform principiului armoniei cromatice definit aici și care se dovedesc a fi incitante și tulburătoare (…). Compoziția cromatică nu trebuie să fie mereu armonioasă”. Dar numai definind regulile unui acord armonios se poate stabili ce este un acord lipsit de armonie. Conform lui Itten: „Toate alăturările de culori care amestecate nu dau gri sunt lipsite de armonie”.

 

Contrastul culorilor complementare

Să analizăm deocamdată o primă pereche de contraste armonioase. Vă reamintesc că sunt complementare două culori a căror însumare dă gri. Ca să găsiți culorile complementare, puteți folosi acest site: www.olorschemedesigner.com, unde cu un simplu click puteți afla complementara oricărei culori. Ilustrațiile care folosesc un contrast de culori complementare sunt foarte armonioase și odihnitoare pentru ochi. Iată mai jos câteva exemple.

Avem aici un contrast între complementarele roșu și verde. Observați că perechea roșu-verde are același grad de luminozitate și strălucire.

Perechea albastru-portocaliu pune în legătură căldura portocaliului și recele albastrului.

Perechea albastru-portocaliu pune în legătură căldura portocaliului și recele albastrului.

Perechea violet galben dă naștere unui puternic contrast deschis – închis.

În această imagine de mango este introdus un alt contrast, și anume contrastul cantitativ.

Traducere de Irina Dumitriu  sursa : https://editurafrontiera.ro/cinci-lectii-despre-culoare-ii/

Articol origianl : http://www.lefiguredeilibri.com/2011/10/09/i-segreti-del-colore-seconda-lezione-con-francesca-chessa/

Cataloage 2019

Datorita numarului foarte mare de produse , va recomandam sa consultati si cataloagele de mai jos pentru decoaratiuni ( stickere si tapet) , vopseluri si accesorii hobby.

Va rugam, sa adresati comenzile direct pe baza codurilor din catalog via e-amail sau telefon .

Catalog muschi si pereti verzi

Gekkofix_2019

pentart_katalog

penta_collection_katalogus_2018

pentacollection_novelties_2019

Catalog Andel iarna 2019

Cu drag ,

Echipa Colour your day

Parteneriat

 

Draga Partener ,

 

Magazinul www.colour-your-day.ro s-a nascut din pasiunea pentru pictura. Am creat magazinul din dorinta de a reuni cei mai buni artisti handmade si designeri de obiect sau vestimentari .

Am testat si rulat magazinul 1 , 5 ani si in prezent pot spune ca el are in medie 25000 vizitatori ai paginii de Facebook dedicate https://www.facebook.com/Colour-Your-Day-341714982965099/?ref=bookmarks, un traffic pe site de 500 vizitatori  si o rata de conversie de 3% pe produsele handmade si 4% pe cele de crafting.

In acest moment magazinul este in dezvoltare , avand in vedere rata de vizibilitate si traficul in crestere a venit momentul sa intorduc partea a doua a misiunii noastre :  artistii .

Am studiat si calculat beneficiile unei colaborari reciproc avantajoase , iar oferta de expunere a produselor handmade si creatii unice poate fi obtinuta lansind solicitarea telefonic sau e-mail.

Colaborarea se desfasoara pe baza unui contract de prestari servicii cu persoane fizice sau juridice.

Deoarece , cred cu tarie ca magazinul Colour your day va deveni unul de referinta in zona de hobbyart si handmade , va astept cu drag sa ne dezvoltam impreuna.

 

Amalia Salcie

Fondator Colour your day

 

Contact

DIY- scaunel vintage

Bine te-am regasit

In acest articol , iti voi explica pas cu pas cum sa realizezi singur un scaunel vintage-stil shabby chic -utilizand pictura si decoupage.

Mai intai ai nevoie de un scaunel din lemn natur ( poate fi achizitionat pe site cu 32 lei ).

Cureti scaunul de praf si alte impuritati . Pregatesti pe paleta sau o farfurie de plastic culori acrilice alb si alta culoare in functie de imaginea si culoarea servetelului de decupaj. Eu am folosit alb si albastru de la Penart.

Cu o pensula lata si peri fini sau burete , aplici degradee cele 2 culori alese astfel : pe o parte a pensulei aplici culoarea aleasa in cantitate de 1/3 din ambele culori ,iar pe cealata aplici albul , dupa care incepi sa pictezi alternand cele doua parti ale pensulei/buretelui pe suprata de pictat pana se obtine un degradee uniform si nu foarte inchis la culoare.

Dupa uscare alegi un servetel cu ce tematica doresti si desfaci cu grija astfel incat utilizezi doar partea colorata din cele 2/3 straturi cat are un servetel. Eu am folosit unul cu tematica florala. Dupa ce am pregatit servetelul ,aplicam cu pensula lata adeziv si aplicam cu grija servetelul , dupa care din centru spre exterior aplicam lipici cu pensula pe toata suprafata . Atentie ! se rupe usor. Dupa uscare , pregatim sablonul si pasta grund .

Fixam sablonul ales, pe suprafetele pe care dorim sa le decoram , Atentie !!!, nu il miscati dupa ce incepeti sa aplicati grundul cu un cutit de pictura sau unul de bucatarie de tipul intins unt si cand pasta este aplicata ridicati fara sa miscati sablonul.

Uscati , lacuiti din nou tot scaunelul si bucurati-va de opera creata 🙂

Produsele folosite si altele de crafting si Hobby gasiti in cataloagele de pe site si se pot comanda telefonic sau e-mail.

 

SPOR  !si ca deobicei astept poze cu creatiile vostre.

Cu drag,

Amalia